為什麼我樂團演出的聲音總是不盡人意？感覺一直上不來！？

一直以來，幾乎每個出去表演的樂團都曾遇到過這種問題，一直也認為那是PA工程的錯，是現場音響工程太爛，甚至在樂器行的練團室，樂手彼此感到聲音怎麼調都調不好，不是聽不到自己，就是聽不到別人，聲音糊糊的，表演的時候就像是站在汪洋中一般無助，試問，這樣的感覺能給自己跟聽眾帶來感動嗎？當然是不可能的了。

『這種事情遇過太多次』—這幾乎大家都有同感，硬著頭皮把場子給撐過去就算了，更遑論去計較表演結果應該如何如何，可想而知，這種結果擺在大眾面前，沒有多少人會願意買你這個樂團的單。

玩音樂，尤其是做現場的，『有感動』、『有共鳴』這些是最重要的環節，但如何能感動你自己和觀眾？這會是音樂風格的問題嗎？抑或是表演動作的問題呢？風格跟舞台動作都並非最主要因素，開門見山，根本因素就是『聲音』，當你樂團釋放出的聲音結果能具有空間感、立體感，而不是非預期的一盤散沙，你的樂團就已經成功了一大半。

音響工程的調適，一直以來都是用噪音和試音片來測試整個擴聲系統是否健康而完美，然後，才會請樂團上去調一下音、彩排一下，好，說到這裡，重點來了，為什麼我樂團的現場演出效果跟那錄音室作品總是不一樣？答案揭曉：這問題便是因為沒有用錄音室的知識和技術來處理現場的『聲音來源』。